二千三百三十二章放我一马（2 / 2）

他们的故事，或许未被史书详载，却在后世的文人墨客间悄然流传。每当有人提起明代绘画，总会有人低声吟诵：“江山万里皆如旧，不见当年画中人。”那是对一个时代的缅怀，也是对两位画师的致敬。

艺术，从未真正消逝。它只是换了一种形式，继续在时光的长河中流淌。而文若兰与李墨生，便是这长河中，最动人的两朵浪花。

崇祯十七年冬，江南初雪未融，苏州城外的寒梅却已悄然绽放。文若兰隐居于虎丘山下的一处竹林精舍，屋外雪压梅枝，屋内却温暖如春。她每日晨起，必先焚香一炷，再展纸作画。自《江山万里图》完成之后，她已不再以工笔或写意为限，笔下所绘，皆是心中所感。

这一日，她取出一卷旧绢，正是数年前李墨生赠她的《山居图》。画中青山隐隐，溪流潺潺，远处一茅屋半隐于松林之间，屋前一老翁执竿垂钓，神情悠然。文若兰凝视良久，忽觉心中一动，遂取出笔墨，于画幅右侧题诗一首：

> 山居岁月静，溪水绕柴扉。

> 空谷传人语，寒梅带雪飞。

> 旧梦随风散，孤心共月归。

> 江山依旧在，谁与共清辉？

题罢，她轻轻抚过那幅画，仿佛透过画纸，看见了李墨生当年在山林间独坐的身影。她不知他如今身在何方，是否仍在以沙为纸、以竹为笔，在海边作画。她只知，自己已不再执着于画风之别，亦不再为世事所扰。她的画，成了她与世界对话的唯一方式。

与此同时，远在闽南的海边渔村，李墨生正倚在礁石上，望着海天交界处的落日。他的头发已有些花白，脸上布满风霜，却仍保有一双清亮的眼睛。他手中握着一根细长的竹枝，正于沙滩上勾勒轮廓。

“先生，今天画什么？”一个孩童跑来，蹲在他身边，好奇地望着他笔下的线条。

“今天画一座桥。”李墨生轻声答道。

“桥？可是这里没有桥啊。”

“桥不在眼前，在心里。”李墨生一笑，继续勾勒。那桥横跨于两座孤岛之间，桥上无人，却有风掠过，带起一串铃声。

孩童歪着头看了许久，忽然问道：“先生，这桥通向哪里？”

李墨生沉吟片刻，缓缓道：“通向过去，也通向未来。”

他望着那桥，仿佛看见了自己与文若兰曾经的书信往来，看见了他们曾在拙政园中争论画论的身影，看见了她在苏州画《江山万里图》时的孤独，也看见了自己在战场上挥笔绘《赤壁图》时的豪情。他忽然明白，艺术的真正意义，不在于它是否被世人所知，而在于它能否穿越时间，连接彼此的心灵。

夕阳西下，海风轻拂，沙滩上的画被潮水渐渐吞没。李墨生站起身，拍了拍衣襟上的沙粒，对孩童说道：“走吧，该回去了。”

孩童蹦跳着跑在前头，李墨生却回头望了一眼那被潮水带走的画，轻声道：“画不在纸上，在心中。”

这一夜，文若兰梦见自己站在一座桥上，桥下是滔滔江水，桥的尽头，是李墨生的身影。他正执笔作画，画中是他们曾经的拙政园、曾经的山居图、曾经的寒梅与赤壁。她欲上前，却听见桥下江水奔腾，将她与他隔开。

她惊醒时，窗外正飘着细雪。她起身披衣，取出一幅新绢，开始作画。这一次，她画的是一座桥，桥下江水奔流，桥上空无一人，桥的尽头，是远山与暮云。她在画上题诗曰：

> 桥横江上影沉沉，风起云飞梦亦深。

> 不见当年执笔处，唯余寒雪落寒林。

画成之后，她将它卷起，放入一个檀木匣中，封存于书柜最深处。她知道，这或许是她此生最后一幅画。

几年后，一位游方僧人来到虎丘山下的竹林精舍，求见文若兰。文若兰早已不再见客，只命仆人将一卷画交予僧人。僧人展开一看，竟是她亲笔所绘的《寒梅图》，画上题有小字：“赠墨生，愿君心如梅，虽寒不凋。”

僧人收起画，合十行礼，转身离去。他正是李墨生托人所寻的信使，此番南下，只为将李墨生临终前的一幅画，交到文若兰手中。

那幅画，正是李墨生在临终前，于沙滩上画下的最后一幅《桥》。画上题有一句：“桥通心海，画寄情长。”

文若兰接过画，凝视良久，泪水悄然滑落。她将它与自己的《寒梅图》并排挂于书房，日日焚香供奉，直至终老。

明末清初的动荡，终究未能抹去艺术的光芒。文若兰与李墨生虽未名留画史，却以他们各自的方式，延续了明代绘画的精神。他们的画，不只是笔墨的堆砌，更是心灵的寄托，是时代的回响。

他们的故事，或许未被史书详载，却在后世的文人墨客间悄然流传。每当有人提起明代绘画，总会有人低声吟诵：“江山万里皆如旧，不见当年画中人。”那是对一个时代的缅怀，也是对两位画师的致敬。

艺术，从未真正消逝。它只是换了一种形式，继续在时光的长河中流淌。而文若兰与李墨生，便是这长河中，最动人的两朵浪花。