二千三百三十五章收拾龚平（2 / 2）

他们的故事，或许不会被史书详载，却在一代又一代画师的传承中，化作不灭的光芒。

正如那句诗所言：“江山万里皆如旧，不见当年画中人。”他们虽已离去，但他们的画，依旧在时光的长河中静静流淌，宛如那寒梅，虽寒不凋。

数年后，江南一带的画坛悄然兴起一股新风，画师们不再拘泥于前人技法，而是更重内心情感的表达。他们以自然为师，以心为笔，追求画中之意，而非形之工巧。这股风潮的源头，正是文若兰与李墨生的遗作，以及后辈周子安的传承。

周子安在虎丘山下住了整整十年，将文若兰的画作一一临摹，又结合自己所见所感，创出一套独特的笔法，人称“寒林笔意”。他不拘泥于山水、人物、花鸟之别，而是随心而动，随情而画。他常说：“画者，心之镜也。心若澄明，画自清明。”

这年春末，周子安携画游历至闽南，恰是李墨生当年隐居的海边渔村。他踏着海风而来，站在那片熟悉的沙滩上，遥望远方海天交界处，仿佛看见了那位执竹作画的老者身影。他取出一卷素绢，于沙滩上铺开，提笔作画。

他画的是一座桥，桥下海浪翻腾，桥上一人独行，身披风衣，手执画笔，望向远方。他在画上题诗曰：

> 海风拂面忆前人，桥影依稀梦未真。

> 一纸寄情千里外，唯余涛声伴孤身。

画成之后，他将画卷起，放入怀中，走入渔村。村中老人见他面生，却见他举止儒雅，便热情招待。周子安问起李墨生旧事，老人们纷纷摇头，只有一位年逾八旬的老妪，缓缓开口：“你是说那位海边作画的先生？他曾在村中住了多年，常教孩童识字作画，后来病重，临终前画了一幅桥，说是送给一位故人。”

周子安闻言，心中一震，忙问那画如今何在。老妪叹息：“那画被一位僧人带走了，说是送至苏州虎丘山下的竹林精舍。后来再无音讯。”她顿了顿，又道，“那位先生临终前，曾对我说过一句话：‘画不在纸上，在心中。’”

周子安听罢，久久不语。他望着窗外的海，忽然明白，李墨生一生所求，不是名留画史，而是以画寄情，以心传意。他回到住处，取出那幅《桥》，重新展开，细细品味。他终于理解了李墨生的画为何总有一种难以言喻的深情，那是历经世事之后的沉淀，是乱世之中对艺术的坚守。

他决定重返江南，将李墨生的画风与文若兰的意境融合，创出一种新的画风。他称之为“心画”，意即以心为笔，以情为墨，画出内心最真实的感受。

回到苏州后，周子安开始收徒授艺，他的画室设在虎丘山下，离文若兰旧居不远。他每日清晨焚香作画，午后讲学，夜晚则整理文若兰与李墨生的遗作，编成一册，名为《双影集》。书中收录了两人一生的代表作，并附上自己的解读与心得。

《双影集》一出，江南画坛震动。许多画师纷纷前来求教，周子安从不藏私，倾囊相授。他常说：“文若兰与李墨生，虽未名留画史，但他们以画寄情，以心传意，这才是真正的画道。”

几年后，周子安的学生遍布江南，他们皆以“心画”为宗，不再拘泥于形式，而是追求画中之意。他们的画风清冷而深情，既有文若兰的孤傲，也有李墨生的豪情，成为当时画坛的一股清流。

而在这股风潮的影响下，越来越多的文人开始重新审视明代画风，不再盲目推崇唐寅、沈周等大家，而是更关注那些默默无闻、却以真情入画的画师。他们开始收集文若兰与李墨生的遗作，甚至有人出资修复虎丘山下的竹林精舍，将其改为“寒梅画馆”，供后人瞻仰。

寒梅画馆落成之日，江南文人齐聚一堂，共赏文若兰与李墨生的画作。周子安立于馆前，望着院中那株寒梅，花瓣虽已凋零，枝干依旧挺立如铁。他轻声道：“他们虽已辞世，但他们的画，依旧在诉说着他们的故事。”

夜色降临，画馆内灯火通明，墙上挂着的《寒梅图》与《桥》，在烛光下显得格外清晰。有人低声吟诵文若兰的诗句：“江山万里皆如旧，不见当年画中人。”那一刻，仿佛两位画师的身影，依旧在画中对语，穿越了时间的长河，抵达了后人的心中。

周子安站在窗前，望着夜色中的竹林，心中一片清明。他终于明白，艺术的真正意义，不在于它是否被世人所知，而在于它能否穿越时间，连接彼此的心灵。他轻轻一笑，提笔在纸上写下：

> 心若澄明画自清，情真意切笔生灵。

> 一纸寄情千里外，唯余风雪满衣行。

写罢，他将画卷起，放入案头，缓缓闭上双眼，仿佛听见了文若兰与李墨生的回响，听见了明代画坛最后的余音。他知道，自己也将成为那长河中的一朵浪花，继续传承他们的画道与精神。